C’est l’histoire vrai d’Aron Ralson, un grimpeur qui est resté coincé cinq jours dans la crevasse d’une montagne de l’Utah et qui a dû se couper un bras à l’aide d’un couteau pour se dégager et survivre.

C’est interprété par James Franco, le vilain de Spiderman.

C’est réalisé par le brillant Danny Boyle, le gars derrière Slumdog Millionaire et Trainspotting.

Ça sort le 5 novembre prochain.

Et ça a l’air bon en maudit!

Le synopsis du film est disponible ici. Et la bande annonce en HD ici.

Prenez deux minutes pour lire sa fiche sur Wikipedia. C’est à glacer le sang…

Ne me cherchez pas le 7 mai prochain. Je serai au cinéma. En prime, Scarlett Johansson! C’est trop, vraiment trop!

C’est une scène classique de tout bon film d’horreur qui se respecte: la réflexion du méchant dans le miroir!

Sur YouTube, quelqu’un s’est amusé à les assembler dans un montage qui donne les frissons!

Via Buzzfeed

… et une fin inattendue.

Un film de John Nolan, un spécialiste de l’animatronic. Il a notamment travaillé sur les films d’Harry Potter. Deux pouces en l’air!

DJ Earworm a réalisé cet ambitieux mashup à partir du Top 25 Billboard Hits. Méchant groove! Le MP3 du remix est disponible ici.

Kees van Dijkhuizen, lui, a réussi l’exploit de réunir dans le même montage des images de 342 films de la dernière année. Un clip qui me fait réaliser à quel point j’ai du rattrapage à faire!

Plus jeune, j’ai été un grand fan de Karate Kid! Le film original, avec Ralph Macchio et monsieur Miyagi, a même été le déclencheur de mon initiation aux arts martiaux, que j’ai pratiqué de nombreuses années.

J’étais donc particulièrement inquiet de voir à quoi le “remake” allait ressembler. Surprise, ça a l’air pas mal du tout! Jackie Chan semble crédible dans son rôle de maître et le p’tit de Will Smith a aussi la tête de l’emploi. J’adore particulièrement le gag de la mouche à la fin du “trailer”. Joli clin d’oeil! Le film doit prendre l’affiche le 11 juin prochain.

Pour plus d’info sur le film, c’est par ici.

Pour les plantes fluorescentes qui illuminent l’écran. Pour les couleurs vives dignes d’une peinture de Zilon. Pour les textures de l’image qu’on peut presque « sentir » comme si on les touchait du bout des doigts.

Pour l’histoire, certes classique, mais qui évite le gnagna habituelle des super mégas productions. Pour sa ressemblance avec Il danse avec les loups, un autre film que j’ai adoré. Pour son côté documentaire à la National Geographic.

Pour son 3D utilisé avec subtilité. Pour l’émotion sur le visage des Na’vis qui fait franchir un pas de géant à l’animation vidéo. Pour l’histoire d’amour (oui, oui, je suis un gars sensible malgré les apparences!) jamais cul-cul.

Pour la scène du combat aérien entre les hélicos des gros méchants soldats et les banshees des Na’vis : anthologique! Pour le jeu de Sigourney Weaver et Sam Worthington, tous deux justes.

Sur Twitter, Alex Perron décrit Avatar comme un orgasme de science-fiction. J’ajouterais que l’orgasme dure deux heures et demie! Je suis sorti de la salle comme le gars dans l’annonce de Viagra!

Bien hâte de lire vos commentaires!

Toy Story 3 ne sera pas sur les écrans avant le 18 juin prochain, mais la nouvelle bande-annonce que Pixar vient de mettre en ligne nous aidera tous à patienter.

Pour les inconditionnels comme moi, sachez qu’Andy a grandi, qu’il quitte la maison pour l’université et que Woody, Buzz et compagnie vont tous se retrouver… dans une garderie. Le CAUCHEMAR.

Le trailer est disponible en HD sur le site d’Apple mais en voici tout de même une version trouvé sur Daily Motion. J’en ai des frissons!
http://www.dailymotion.com/videoxarpd5
Via

Le film s’intitule Masked Avenger Versus Ultra-Villain in the Lair of the Naked Bikini. Il est disponible en VHS sur Amazon. Juste pour la scène du lasso de tripe, ça mérite le coup d’oeil!

Via

Luc Bergeron est un passionné de montage vidéo. Sa série de vidéoclips sur le site de la Bande Musicale est vraiment à découvrir. Lorsqu’il ne tourne pas ses propres projets, le bonhomme s’amuse aussi à créer des mashups de film, comme ici avec Ice Age 3.

Dans ce remontage, Bergeron a réussi à faire chanter Hurt So Good de John Mellencamp aux personnages animés du long-métrage. Un tour de force qui lui a pris 25 heures.

« Pour trouver les séquences qui marcheront avec la musique, je regarde le film et je mémorise les paroles de la chanson dans ma tête, explique-t-il. Quand je vois que la bouche ressemble drôlement au texte, alors je le colle dans ma table de montage et j’essaie pour voir si ça marche bien. »

Patient, vous dites ? Passionné plutôt !